Государственный художественный музей в Башкирии имени Нестерова сразу после выставки Марины Тиме-Блок (художница из Петербурга) представил выставку ее лучшего ученика – Майорова Игоря. В его работах удивительным образом соединен Петербург позднесоветских времен с Петербургом Блока и Достоевского. Художник с большим талантом прожил не легкую жизнь, и ушел, когда ему было всего 44 года. Произведения Игоря Майорова были представлены уфимскими коллекционерами для экспонирования.

- Работы Марины Тиме-Блок я в первый раз увидел в 80-х, в книжном магазине «Знание» на небольшой выставке. Их нельзя было не заметить. Игорем Майоровым я, прежде всего, заинтересовался как ее учеником и художником-романтиком с удивительной гаммой цветов в работах, - поделился Иван Бойков.

Еще одним учеником Марины Тиме-Блок был Роберт Габитов. Именно он привозил Игоря в Октябрьский к родителям, когда ему было особенно тяжело. Первую судимость Майоров получил, когда ему еще было 16 лет – он взял вину младшего брата на себя (тот испортил портрет Ленина). За это будущий художник провел три года в колонии, после чего для него исчезли перспективы, да и с алкоголем появились проблемы. Именно в колонии Майоров научился работать с чеканкой, позже он овладел этим видом мастерства в совершенстве. Как ни странно, но власти забыли о его неблагонадежности и поручили ему изготовить чеканное полотно в честь 60-летия революции. Общая площадь полотна составила 24 м2 и расположили его у входа на ВДНХ. Майоров оказался лучшим мастером чеканки во всей стране.

Вторую судимость Майоров получил по обвинению в нанесении тяжкого вреда здоровью, повлекшему летальный исход. Художник защитил хозяйку деревенского дома, в которой он со своей супругой снимал комнату. Практически каждое лето Майоров со своей супругой старались выезжать в деревню, чтобы собрать ягод и грибов. Пожилой женщине не давал покоя ее сожитель, недавно вышедший из мест лишения свободы, и Игорь Евгеньевич вступился за старушку.  Дело решили мирно, но через пару дней сожитель скончался. Его дети, толком не разобравшись в случившемся, подали заявление, и художник получил 8 лет лишения, а хозяйка – 5 лет. Дело пересмотрели через 1,5 года после вынесения приговора по просьбе Валентины Терешковой – первой женщины-космонавта. Роберт Габитов догадался обратиться к ней, после чего Майоров получил три года условно.

В галерее «Урал» проходит выставка деревянных скульптур

Художник по дереву из Сибая Владимир Пономарев, представляет в галерее «Урал» персональную выставку. В экспозицию вошли более 120 уникальных деревянных скульптур и панно, выполненных в разные годы. Часть работ сейчас находится в частных собраниях, и экспонируется впервые.

Выставка состоит из нескольких крупных тематических циклов, которые связаны с увлечениями и жизненными вехами художника.

Значительную часть экспозиции занимают разноплановые работы, посвященные защитникам Отечества, от средневековой Руси до героев Великой Отечественной.

Серия «Мои домовые» отсылает к славянской мифологии, а мотивы цикла «Лесная сказка» навеяны природной формой. Еще один крупный цикл посвящен суровой природе Крайнего Севера, где художник прожил четверть века.

"Жил я в безумное время и сделался так же

Безумен,

Не преминул, как того требовал век от меня."

Гётте

В Уфимской художественной галерее подходит к завершению уникальная выставка «Капричос» Франсиско Гойи, из собрания Ирбитского государственного музея изобразительных искусств. Это один из трех российских музеев, который обладает этим циклом гравюр Гойи. Творческое мероприятие приурочено к году Испании в России и проходит в рамках программы «Музейное содружество».

Серия «Капричос» состоит из 80 офортов, которые были созданы Франсиско Гойей на одном дыхании в 1797 -1798 годах. Несмотря на то, что название переводится как «Причуды», сейчас ее расценивают как аллегорию людских пороков: жестокость, жадность и корысть, алчность, трусость и невежество, предательство и измена, властолюбие и бессмысленность убийств. Сразу же бросаются в глаза удивительная конкретность образов, которые черпают свою жизненность не в сфере лишь возвышенного и прекрасного, но и решительно во всем, даже подчас самых низменных и вульгарных этажах реальной жизни. Все картины заставляют задуматься, посмотреть на себя через призму веков, заглянуть в себя.

Гуляя по улицам столицы Башкирии замечешь, к сожалению, что дома старинной постройки встречаются все реже и реже. На месте памятников каменной и деревянной  архитектуры строятся новые здания, навсегда отправляя их в прошлое. Неравнодушные горожане пытаются противостоять такому положению вещей, пытаются защитить старые дома, ведь без них Уфа утратит всю свою уникальность и станет похожей на многие другие столицы и города.

К числу самых активных защитников деревянных и каменных памятников архитектуры относятся художники. Они превращают их в героев своих произведений и предлагают самые разные проекты по сохранению старинных домов. Мемориальный дом-музей Александра Тюлькина уже на протяжении нескольких лет организовывает выставки, посвященные столице Башкирии – Уфе. Инициатором выставок выступает государственный художественный музей имени Михаила Нестерова. Выставки проходят как групповые, так и персональные, в них принимают участие художники, работающие в различных жанрах, видах и техниках искусства, в том числе и фотографии. Всех авторов толкает к работе безграничная любовь к Уфе.

Накануне открылась выставка семьи Обуховых из Уфы, с которой можно познакомиться в Мемориальном доме-музее Сергея Аксакова.

Семья Обуховых известна в Башкирии как династия моторостроителей, все свое свободное время они посвящают творчеству. Как представители старшего поколения Обуховых, так и младшего – мастерят декоративное панно из соломы, а совсем недавно они получили благословение от церкви на плетение икон.

На выставке «Дающая свет» представлены более 20 работ, в основном это иконы. Лики святых написаны иконописцами из церкви, а соломенные оклады выполнены Обуховым Сергеем, Мариной (его супругой) и Еленой (сестрой). А некоторые лики святых Обухова Марина писала сама. Как признается сама мастерица, подобная работа требует не только совершенствования мастерства в области живописи, но и огромной духовной подготовки. Работа продолжалась несколько месяцев, в итоге была создана икона Казанской Пресвятой Богородицы совместно с Еленой. По словам Марины, это их первая совместная икона. Ее включили в экспозицию выставки.