«Красный вагон» Кабакова в здании Главного Штаба

В готовящейся экспозиции проекта «Эрмитаж 20/21», для реализации которого отведено здание Главного Штаба, установлен первый экспонат. Им стало произведение Ильи и Эмилии Кабаковых «Красный вагон». Впервые масштабная инсталляция экспонировалась в Дюссельдорфе, в Кунстхалле в 1991 году. После этого она успела побывать на самых значимых выставках по всему миру.

Произведение четы Кабаковых является ярчайшим примером так называемой «тотальной» инсталляции. Проект представляет собой огромную деревянную конструкцию, символизирующую весь путь становления, развития и падения советской власти. Конструкция ассоциируется художником со снегоуборочной машиной советского времени. Однако, в его интерпретации расходным материалом становятся люди, вышедшие за рамки утвержденной тогда системы. Сам «Красный вагон» наполнен образами светлого будущего Советского Союза, которым так и не суждено было стать реальностью. Финальной составляющей проекта является гора мусора — все что осталось от несбывшихся замыслов и надежд.

В Государственном Эрмитаже довольны преподнесенным им даром, считая экспонат чрезвычайно ценным приобретением. «Для нас действительно важно начать с «Красного вагона» историю искусства XXI века, потому что это XX век, с 1917 по 1991 гг. Это бесконечно полно символизирует то советское время, которое было», - говорит заведующий Сектором современного искусства петербургского музея и руководитель проекта «Эрмитаж 20/21» Дмитрий Озерков, - «Кроме того, Илья Кабаков — выдающийся художник современности, и для нас большая честь иметь его работы в нашей коллекции». «Мы решили сделать некий акцент на истории Петербурга, на истории России и на том месте, где мы сейчас находимся», - также подчеркнул он.

Илья Кабаков — один из лидеров московского концептуализма — считается чуть ли не самым успешным художником настоящего времени. Он сумел найти универсальный художественный язык, понятный и принимаемый в любой части земного шара. Его произведения находятся в лучших музейных собраниях. Последние годы художник проживает в Нью-Йорке и работает совместно со своей женой — Эмилией.

Эрмитаж знакомит с шедеврами итальянского и испанского искусства

В Государственном Эрмитаже почти одновременно открылись две выставки, раскрывающие особенности «золотого века» южной части Испании и неоклассических мотивов итальянского искусства.

Экспозиция выставки «Живопись и скульптура в Риме во второй половине XVIII века» проходит в рамках перекрестного года России-Италии. Она включает в себя 48 картин и 26 скульптур из коллекций российских музеев, в числе которых оказался сам Эрмитаж, Русский музей, а также музеи-заповедники «Павловск» и «Гатчина». Все представленные произведения характеризуют итальянское искусство периода нового интереса к классике. «В 1760-х годах в Риме начался художественный переворот, связанный с развитием неоклассического стиля и охвативший вскоре все европейские страны. Его обусловили, с одной стороны - стремление мастеров к поиску новых форм, и с другой - масштабные открытия в области античной археологии, знакомившие мир с неизвестными ранее произведениями древнего искусства», - поясняют организаторы выставочного проекта, - «Благодаря этому в «вечном городе» сформировался интернациональный круг художников, архитекторов, антикваров и археологов, которых объединял общий взгляд на античность как эталон». Этот подход нашел выражение в искусстве Джованни Паоло Панини и Помпео Батони, Гюбера Робера и Жака Луи Давида, Антонио Кановы и многих других мастеров того времени. На российской земле обширная коллекция их произведений оказалась благодаря деятельности в Италии посланца Екатерины Второй И.И.Шувалова, князя Б.Н. Юсупова и наследника русского престола Павла Петровича, известного в качестве Павла Первого. Они активно скупали произведения искусства и привозили их к себе на родину.

Вторая выставка сосредоточена вокруг искусства Андалусии в XVII веке и представляет собой более двух десятков живописных произведений из музеев Севильи, Гранады, Кордовы и Кадиса. Название выставки приглашает к «Диалогам», которые предполагают серьезную душевную работу. «Это и диалог человека с Богом, раскрывающийся через живописные образы; и диалог, который иногда живет внутри самой картины», - говорят в петербургском музее. В нынешней экспозиции акцент сделан на разнообразие трактовок одних и тех же сюжетов разными мастерами эпохи барокко. Среди поднимаемых в их творчестве тем значатся такие как «Любящая Богоматерь», «Назидательная жизнь - святые, аскеты, мистики», «Видения», «От священного к светскому». Обилие демонстрируемых вариаций позволяет создать целостное представление о живописи Андалусии во время её расцвета.

Обе выставки продлятся до осени.

Дали в Санкт-Петербурге

В Академии художеств выставка Сальвадор Дали (Salvador Dali) ( 11 мая 1904 — 23 января 1989). Небольшой фотоотчёт - в основном скульптура.

Творчество Огюста Монферрана на юбилейной выставке в Петербурге

В Исаакиевском соборе представили мемориальную выставку, посвященную жизни и творчеству его создателя — Огюста Монферрана. Проект приурочен к 225-летию архитектора.

Основу выставки составляют четыре альбома, опубликованных некогда Монферраном. Эпиграф к самому раннему, вместивший в себя строку из оды Горация Non omnis moriar, был вынесен в название выставки - «Не весь умру…». Все альбомы являются оригиналами и демонстрируются на выставке в Исаакиевском соборе впервые. Документы, чертежи и эскизы медалей позволяют создать целостную картину воприятия мира со стороны архитектора. Большая роль на экспозиции отводится использованию новейших технологий. «В своем творчестве Монферран стремился к поиску и внедрению нового в архитектурном проектировании и строительных технологиях. Сегодня с помощью современных информационных средств выставка представляет творчество великого архитектора не только традиционным рядом экспонатов, но и через цифровое пространство», - поясняют организаторы проекта, - «Возникает возможность показать подлинные альбомы с великолепной графикой в полном объеме изданий и бережно вписать небольшую экспозицию в пространство памятника архитектуры - музея - действующего храма». При помощи специальной Touch-панели каждый желающий может самостоятельно ознакомиться с цифровым вариантом представленных на выставке альбомов.

Выставочные экспонаты попали на экспозицию из собраний Государственного Эрмитажа, Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, Научной библиотеки Российской академии художеств, Государственного музея истории Санкт-Петербурга и Российской национальной библиотеки. Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор» специально к открытию выставки издал VII сборник научных трудов музея «Кафедра», раскрывающий неизвестные аспекты работы выдающегося архитектора.

«Будетляне» устроят в Петербурге светопредставление

В саду Музея петербургского авангарда развернется фестиваль «Будетлянский зерцог», приуроченный к 150-летию со дня рождения известного русского художника Михаила Матюшина. Проект, организаторами которого выступают Глеб и Роман Ершовы, пройдет в формате масштабного аудиовизуального перформанса.

В рамках «будетлянского» вечера ожидается дефиле авангардной моды, чтение стихов поэтов серебряного века и выступление петербургского оркестра «Квинтет-брасс», который исполнит такие произведения как вальс Штрауса «На прекрасном голубом Дунае», «Попутная песня» Глинки, «Балда» («Картинки с выставки») Мусоргского, «Шествие пилигримов» Вагнера и др. В исполнении приглашенных музыкальных коллективов также прозвучит музыка Людвига ван Бетховена, Петра Чайковского, Александра Скрябина и самого Михаила Матюшина. «Музыка будет звучать в разных уголках дома-музея и сада. Движения звука будут подчеркивать световые приборы, поворачивающиеся зеркала и видеоинсталляции на стенах соседних домов», - поясняют организаторы. Среди главных событий вечера - демонстрация футуродрамы «Маринетти» и светопредставление из футуристической оперы «Победа над солнцем». Кроме того, на территории сада будут показаны видеопроекции картин Михаила Матюшина, фотографии и фрагменты 3D-фильмов. Теория «расширенного смотрения», разработанная художником, а также его идея передачи переживания пространства и света движением найдут выражение при помощи contemporary dance и мультимедийных средств. Фестиваль пройдет 2 июля с 21.00 до наступления темноты.

Напомним, что термин «будетляне» был изобретен Велимиром Хлебниковым для обозначения приверженцев футуристического искусства. К «будетлянам» себя относили известные деятели авангардного движения Давид Бурлюк, Василий Каменский, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Николай Кульбин, Казимир Малевич, Михаил Матюшин, Артур Лурье.

Россия, Санкт-Петербург: С 5 июля в Санкт-Петербурге будет экспонироваться шедевр венецианского мастера Джорджоне.
Один из самых загадочных шедевров итальянской живописи - "Гроза" Джорджоне впервые будет показан в России в Государственном Эрмитаже.



Картина "Гроза" мастера эпохи Возрождения Джорджо да Кастельфранко лишь второй раз за свою историю покинула пределы Италии. Джорджоне, работавший над «Грозой» в 1505 - 1508 годах, написал едва ли первый пейзаж в истории живописи, что делает картину уникальной. Примечательно и то, что произведение так и не получило единого толкования. Специалисты видят в символизме автора различные сюжеты: то библейское Бегство в Египет, то мифологическую сцену, изображающую Париса и Энону, или даже рай с Адамом и Евой.

На открытии выставки директор Эрмитажа Михаил Пиотровский назвал «Грозу» «одной из самых выдающихся и таинственных картин в мире» и даже предложил организовать отдельный вход в музей для желающих посмотреть именно эту картину, чтобы они не стояли в общей очереди. Увидеть шедевр можно до 7 августа.

В обмен на «Грозу» в Галерее Академии из Эрмитажа поступили две картины Лоренцо Лотто – «Семейный портрет» и «Мадонна делле Грацие».

В выставочном зале Иоанновского равелина Петропавловской крепости разместилась выставка, посвященная творчеству известного российско-французского художника Александра Алексеева. Выставка приурочена в 110-летию со дня рождения мастера и знакомит со всеми аспектами его разнообразной деятельности.



В основу экспозиции вошли около 70 графических работ художника к произведениям русской и мировой классики из собрания Марка Башмакова. Ретроспектива включает в себя иллюстрации к «Слову о полку Игореве», фольклорному сборнику «Народные русские сказки» Александра Афанасьева, к «Пиковой даме» Александра Пушкина, «Анне Карениной» Льва Толстого, «Братьям Карамазовым» и «Запискам из подполья» Федора Достоевского и др. Большинство иллюстраций – авторские оттиски. Будучи большим изобретателем, Алексеев придумал в 1931 году особенное устройство - «игольчатый экран», который позволил ему сказать свое слово в развитии мультипликации. «Игольчатый экран представляет собой освещенную пластину с множеством иголок, которые могут передвигаться перпендикулярно плоскости экрана», - поясняют организаторы выставки, - «Неравномерно выдвинутые иглы отбрасывают тень разной длины и интенсивности. Таким образом, получается изображение из черного, белого и разных оттенков серого. Перемещение источника света и движения игл создают необычные графические и светотеневые эффекты». Посетители выставки смогут ознакомиться с данной технологией на примере созданных Алексеевым фильмов, вроде таких как «Ночь на Лысой горе», «Картинки с выставки», «Три темы» или «Нос». Они будут демонстрироваться в режиме нон-стоп. Отдельное внимание уделено на выставке анимационным рекламным роликам Алексеева.



Александр Алексеев был знаком с выдающимся художником Давидом Бурлюком. С началом Гражданской войны Александр Алексеев эмигрировал во Францию. С 1921 года он жил в Париже, работал художником-декоратором у Сергея Судейкина, оформлял спектакли театральных трупп Федора Комиссаржевского, Георгия Питоева, Луи Жуве, балеты Сергея Дягилева. Затем постепенно увлекся анимацией, а в конце жизни полностью посвятил себя книжной графике.

Выставка продлится до 7 августа.

В здании Нового музея на Васильевском острове открылась выставка «Москва-Ленинград. Нонконформисткое искусство 50-70-ых годов». Ранее в петербургском музее уже демонстрировались произведения указанного периода, но сейчас экспозиция приобрела несколько иное звучание.

Главным произведением выставочного проекта является монументальная картина Евгения Михнова-Войтенко «Пробуждение», датированная 1958 годом. На протяжении нескольких десятилетий она нигде не демонстрировалась. В прошлом году в Новом музее состоялась ретроспективная выставка художника, на которой впервые после долгого молчания картина громогласно заявила о своем существовании. В рамках нынешнего проекта с ней можно ознакомиться ещё раз. Кроме того, в новый вариант экспозиции включены произведения Владимира Вейсберга и Геннадия Устюгова. Они дополняют работы таких мастеров как Борис Турецкий, Оскар Рабин, Лев Кропивницкий, Дмитрий Краснопевцев, Михаил Шварцман, Эдуард Штейнберг, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Комар и Меламид. «Московские и питерские художники показаны как неразрывные части единого художественного процесса, многовекторного, стилистически разнообразного, яркого, внутренне свободного, как от политического, так и рыночного диктата», - поясняют в музее.

Произведения нонконформистского искусства, собранные Асланом Чехоевым, только что вернулись из Перми, где были представлены на Форуме частных коллекций. Петербургская выставка продлится до 25 сентября. Осенью сотрудники Нового музея обещают реализовать новый выставочный проект, знакомящий культурную общественность с деятельностью так называемого «Арефьевского круга».

«Река Лета» от петербургских художников

Лето — одно из лучших времен года, создающее все условия для путешествий по миру. Художники Николай Резниченко и Андрей Чапля поделились своими впечатлениями от поездок, выразив их через искусство. Произведения живописи и скульптуры, фотографии, объекты и инсталляции, передающие пережитый ими опыт странствий, представлены на выставке «Река Лета» в особняке Румянцева - филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

Экспозиция выставки разнообразна, также как и творчество самих художников. На искусство Николая Резниченко большое влияние оказала практика реставрации икон. Андрея Чаплю отличает опыт работы в театре. С 1992 по 1994 год он сотрудничал с Государственным академическим Мариинским театром, был художником постановки спектакля «Лебединое озеро» и труппы «Русские балеты». Произведения мастера хорошо известны за рубежом. В 1990-ые годы Чапля получал стипендию музея Бамбергерхаус в Рендсбурге (Германия). Приблизительно в это же время в Гамбурге была установлена его скульптура «Движение». Оба художника принимают активное участие в отечественных и международных выставочных проектах.

В рамках нынешней выставки они объединились, чтобы создать целостный образ летнего путешествия на примере разных художественных жанров и направлений. «Абстрактные скульптуры на фоне умиротворяющих пейзажей задают ритм и динамику смены событий и впечатлений», - поясняют организаторы, - «Инсталляции, созданные с помощью, казалось бы, бытовых предметов, заставляют окунуться в знакомые всем нам воспоминания о летних поездках по стране, школьных каникулах, традициях и странностях приморских провинциальных городков, красоте и буйстве южной природы». Представленные на экспозиции работы появились в разные годы. Некоторые произведения экспонируются впервые.

Выставка продлится до 11 августа.

Выставку к 425-летию Самары показывают в Петербурге

Выставка, посвященная 160-летию Самарской губернии и 425-летию города Самары, объединила 47 художников из Самары, Тольятти, Новокуйбышевска. В экспозиции – 140 произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, выполненных в разной стилистической манере.
Первый показ выставки состоялся в феврале этого года в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи (г. Саранск). Затем выставка путешествовала по городам и районным центрам Самарской области: Сызрань, Похвистнево, Красный Яр, Отрадный, Новокуйбышевск. 3 августа она открылась в Выставочном центре «Союза художников» Санкт-Петербурга.



Название выставки «Самарская Лука» предложили сами участники. Оно вполне соответствовало общей идее – возможности приобщиться к творческому мироощущению самарских художников, проникнуться той любовью, с которой они запечатлевают повседневность. Концепция выставки проста: художники живут на Волге в уникальном местечке Самарская Лука. Этот край, удивительный по своей поэтической красоте, всегда пленял воображение художников.
Основным жанром картин, представленных на выставке «Самарская Лука», стал пейзаж. Ценители графики смогут посмотреть работы в самых разнообразных техниках: рисунки пером и углем, офорт, акварель, пастель, а также смешанные техники. Как отметил куратор выставки Иван Мельников, искусство живописи не только воспитывает в человеке эстетический вкус и обогащает его внутренний мир, но играет и практичную роль в жизни людей. Например, картина может стать прекрасным подарком. «Приятнее получить в подарок картину, чем мягкие игрушки, которые часто дарят даже взрослым, особенно девушкам». Помимо живописных работ на выставке представлены и скульптуры.



Cамарские художники, которые в свое время учились в Санкт-Петербурге (Галина Суздальцева, Станислав Федоров, Александр Баканов, Вадим и Валентина Свешниковы), получили возможность выставить по пять-шесть своих работ – больше, чем другие авторы.
Жители Северной столицы могут посетить выставку «Самарская Лука» до 21 августа. Организаторы надеются, что она станет одним из ярких событий в творческой жизни самарских мастеров и даст им возможность расширить свои творческие контакты и обрести новых поклонников.

Марина Мельник

P.S. Вспоминаем, что не так давно в Башкирии прошла выставка "Волжские сезоны" тольяттинских художников, а в первые дни осени откроется выставка самарских графиков...

В Русском музее открылась выставка Константина Коровина

Впервые за многие десятилетия представлено вместе около 250 произведений Коровина из 15-ти российских художественных, театральных, музыкальных и литературных музеев, а также частных коллекций.
Выставка, открытая в корпусе Бенуа, приурочена к 150-летию со дня рождения Константина Коровина (1861-1939). Концепция экспозиции позволит зрителю проследить основные этапы творческого пути мастера - от полотен начала 1880-х годов, ставших новаторским явлением в русской живописи того времени, до 1920-1930-х годов, когда Коровин жил и работал в эмиграции, во Франции. Кроме того, она объединила все жанры, к которым обращался Константин Коровин – станковую и монументальную живопись, графику, театральные декорации и костюмы. Также в экспозиции представлены редкие фотографии и документальные материалы, связанные с жизнью и творчеством всемирно известного русского живописца.



Особое внимание на выставке уделено произведениям театрально-декорационного искусства и вновь отреставрированному комплексу панно, украшавшему стены русского павильона на Всемирной Парижской выставке 1900 года. Впервые театральные эскизы, хранящиеся в разных музеях, посетители увидят вместе, на одной экспозиции. Не менее уникальным событием стало экспонирование 23 «парижских» панно, которые выставлялись в полном составе 110 лет назад.